Las instalaciones artísticas son un género de arte visual que empezó a desarrollarse a partir de los años Setenta. Las instalaciones pueden comprender medios, objetos y formas expresivas de cualquier tipo instalados en un determinado espacio o ambiente y por eso están estrechamente vinculadas a algunas formas de arte como la escultura o la Land Art. una de las características principales para definir una obra de arte instalativo es el hecho de tener como sujeto principal su mismo usuario y público. En efecto, el espectador a menudo interactúa con la obra misma o puede transitar en ella. Por ello, otro aspecto esencial es el espacio de exposición, es decir el ambiente en el que se sitúa la obra. Esta forma de arte, que comenzó a desarrollarse a partir de los años Sesenta y Setenta, se ha diferenciado mucho a lo largo del tiempo y hoy en día con el término “instalación” se pueden indicar obras muy distintas. Esto se debe a la naturaleza misma de estos tipos de obras, muy conceptuales y abstractas, que no dependen de un particular tipo de material o técnica, sino el ambiente en el que se colocan, que de esta manera adquiere determinadas características.
Año tras año, los artistas han ido creando instalaciones que han fascinado e impresionado el público y en 2016 se han visto mucho ejemplos de estas. En efecto, fueron muchas las instalaciones artísticas que han surgido en ls museos, en las calles y en los entornos naturales de todo el mundo. De las esculturas a los objet trouvé (objeto encontrado), a las instalaciones de land art que juegan con el espacio y desafían nuestra natural percepción del arte.
El pasado año 2016 se produjo una vasta gama de instalaciones de arte muy intrigantes, deslumbrantes e incluso inspiradoras. Vamos a ver en detalle algunas de estas obras eclécticas y conceptuales.
Philippe Echaroux, The Blood Forest
La obra de Philippe Echaroux quiere concentrar la atención en la constante deforestación de la selva amazónica. El artista francés ha realizado una serie de impresionantes retratos de autóctonos de la tribu Suruí. Cada retrato fue luego proyectado sobre los árboles de la selva.
Katie Paterson and Zeller & Moye Hollow, Hollow
Hollow es una instalación interactiva permanente encargada por la Universidad de Bristol y creada por la artista Katie Paterson junto con los arquitectos Zeller y Moye. La obra se compone de piezas de madera, de diez mil tipos de maderas diferentes, que recrean una verdadera foresta en miniatura por la cual el espectador puede dar un paseo y dejarse sorprender.
Jason deCaires Taylor, The Rubicon
Museo Atlantico es un verdadero museo contemporáneo y submarino, situado bajo la superficie del océano Atlántico, frente a las costas de la isla canaria de Lanzarote. Jason deCaires Taylor esculpió para la ocasión The Rubicon, una serie de figuras hiperrealisticas que parece que estén andando por el fondo del mar.
JR, JR au Louvre
El artista cubano JR colgó una fotografía gigante en blanco y negro que cubre una de las caras de la famosa e icónica pirámide del museo parisino. Si se mira desde la perspectiva correcta, provoca la ilusión de que la estructura de cristal, erigida por el arquitecto chino Leoh Ming Pei en 1989, desaparezca, revelando así la fachada original del edificio.
Motoi Yamamoto, Labyrinth
El artista japonés Motoi Yamamoto transformó el suelo de un castillo edieval del sur de Francia en un increíble laberinto en forma de espiral, hecho minuciosamente con sal.
Ai Wei Wei, #SafePassage
El arte de Ai Wei Wei es célebre por sus intervenciones de eco político y concienciación. Para realizar #SafePassage el artista cubrió las columnas de la fachada del Konzerthaus de Berlín con más de 14 mil chalecos salvavidas naranjas. La instalación quiere llamar la atención sobre la crisis humanitaria de los refugiados.
Gabriel Dawe, Plexus 35
La obra del artista mexicano Gabriel Dawe es situada en la pinacoteca del museo de Toledo. Se compone de hilos entrelazados de todos los colores que forman un arcoíris en el medio de la sala del museo para desafiar las normas de género que afectaron la infancia del artista.
Rebecca Louise Law, The Canopy
La artista y entusiasta de la jardinería Rebecca Louise Law juntó sus grandes pasiones para realizar The Canopy, una dosel floral de más de 150 mil ejemplares procedentes de Australia. Para crear su instalación, Rebecca Louise Law ató los flores entre ellos con alambre de cobre para decorar el techo de un centro comercial de Melbourne.
Bruce Munro, Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku
El artista inglés Bruce Munro creó numerosas versiones de Fields of Light, una enorme instalación luminosa. Sin embargo, en 2016 por fin logró colocar su instalación en el lugar que la inspiró, es decir Uluru (en inglés Ayers Rock), el imponente monolito rocoso situado en el centro de Australia. La obra lleva el título Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku (en la lengua local de los Pitjantjatjara, que significa algo así como «mirar muchas luces magnificas») y podrá ser admirado hasta el 31 de marzo de 2017.
Christo, The Floating Piers
No se puede termina sin nombrar quizás el más importante artista conceptual contemporaneo, es decir Christo, conocido por sus pioneras instalaciones de land art. Para su última obra site-specific, The Floating Piers, Christo construyó unas pasarelas amarillas que fotan sobre el lago de Iseo (en el norte de Italia) y que permiten de alcanzar, caminando sobre el agua, las pequeñas islas que se encuentran en el medio del lago. Como cualquier otra obra de este autor, el entorno juega un rol fundamental e imprescindible en la instalación: “Las montañas que rodean el lago ofrecerán una vista de pájaro de The Floating Piers, exponiendo ángulos inadvertidos y alteración de perspectivas” explicó el artista “El agua, el viento, el solo – todo forma parte del proyecto”.
