Con mucha alegría hoy os reportamos nuestra entrevista al Artista Visual José Rosero (www.joserosero.com). José es un personaje de todo relieve en el ambiente académico y artístico. De hecho es docente de la Universidad de Javeriana Bogotá, Director de CasaTinta (www.casatinta.com), Codirector del fig. Congreso Internacional de Ilustración (www.congresofig.com).
Vamos a conocerlo un poco mejor…
Bienvenido José empezamos hablando un poco de las orígenes…¿cómo nació tu pasión por el arte y la ilustración?
Pienso que más allá de identificar cuándo nace, puedo recordar cuándo me interceptó: rondando los nueve años de edad, era un niño bastante insoportable. Entonces para calmar mi ansiedad, mi abuela me sentaba en un escritorio y me ponía a calcar unos figurines que tenía guardados en varias hojas. Así era la única forma que me podía mantener plenamente concentrado. Dibujando lo mejor posible leones, elefantes, unas japonesas con parasoles, y muchas otras cosas.
Háblanos un poco de tu estilo: ¿qué etapas te han convertido en el artista y profesional que eres?
Al principio mi interés fundamental era el de controlar a plenitud el puente entre mi mente y mi mano, muchas veces sucedía que se me ocurrían ideas que simplemente no podía dibujar por falta de desarrollo técnico y de estilo. Al lograr eso con mucho trabajo, lo siguiente fue dedicarme a construir imágenes que fueran más significantes, no solo llegar al nivel de la representación si no al del pensamiento. Eso implicaba unos procesos que daban espacios amplios a la bocetación y la investigación. Fue allí que poco a poco fui acercándome al mundo de la ilustración, donde la imagen debe sobre todo decir. De forma paralela fue creciendo un interés por la pintura, que empecé a desarrollar con tres series sobre la forma y lo cotidiano. Y en esos momentos de exploración también pude notar la ausencia de espacios de socialización e interacción de personas que estuviesen en mi misma situación, por lo cual también decidí sumergirme en el mundo de la docencia y la gestión cultural que me ha permitido dictar clases en la Universidad Javeriana de Bogotá, y formar CasaTinta y el Congreso Internacional de Ilustración. Entonces mi trabajo creativo siempre ha constado de varios ejes, abordando la imagen desde todos ellos.
¿Cuál es tu proceso de trabajo a la hora de crear un nuevo proyecto?
Necesariamente debo tener la idea, el tema, el concepto, como eje primario antes de lanzarme a crear la obra, ya sea libro, ilustración, dibujo o pintura. Cuando tengo claro lo que quiero decir empiezo un proceso muy largo de conceptualización desde el boceto y la investigación. Puede durar meses. Y en ese proceso hay variaciones casi naturales del tema inicial que a veces me ayudan a reforzarlo o simplemente a darme cuenta que puedo irme por otro camino. Después llega el punto donde se hace necesario empezar a concretar las imágenes; la cocina. Es un momento que disfruto mucho porque implica todo el desarrollo técnico que también da cabida a cambios. La obra siempre está viva en tus manos.
¿Quién es tu modelo de artista?
Me gustan mucho los artistas que abordan la imagen desde distintos lados. William Blake, Winsor McCay, Dave Mcean, Shaun Tan.
¿Cómo conviertes tu fantasía en arte, dónde encuentras tu inspiración?
Creo muy poco en el concepto de “inspiración”. Si puedo decir que hay momentos especiales donde las ideas afloran con una potencia inusual, pero todo es consecuencia del trabajo constante, de la disciplina y de siempre estar con la mente activa. En el momento en que pausas el pensamiento, se detiene todo lo demás.
¿Nunca te ha pasado poner algo muy personal –demasiado de ti mismo–, en tu trabajo y no querer que nadie lo viera?
No tengo problemas en mostrar una opinión o un comentario muy personal, pienso que para eso está el arte, justo para mostrar todo lo que sea demasiado de mi mismo.
¿Cuál es la obra que reconoces como la más representativa de tu arte?
Pregunta muy difícil, porque siempre trato de no enamorarme de mis imágenes, ya que si caigo en eso tal vez no sea capaz de hacer más. Sin embargo, una de las últimas que hice la considero muy significativa, se llama justamente “Ilustración” y consiste en dos equilibristas que dibujan el rinoceronte de Durero. Cada equilibrista representa un tipo de pensamiento; el ampersand (&) es el pensamiento lógico discursivo provisto por la palabra. Y el otro es el visual, dado por el dibujo. La imagen de Durero es igualmente importante puesto que puede considerarse una de las primeras ilustraciones, en todo el sentido conceptual de la palabra: a las manos del artista alemán llegó en el año 1515 una descripción sorprendente de lo que sería un rinoceronte. Hay que considerar que ese era un animal que la gran mayoría de la población había visto nunca. A partir de tal descripción Durero decide hacer el grabado, imprimirlo y masificarlo, intentando ilustrar a sus contemporáneos. La imagen aquí cumple una función que hasta el mundo actual sigue siendo esencial, permitir el conocimiento.
¿Si tuvieras que describirte, como artista y profesional, qué adjetivos escogerías?
Honestidad con el trabajo. Contenido. Disciplina. Investigación. Mutación.
Esperamos tengaís las ganas de profundizar con este artista, nosotros seguro seguiremos mirando su portal www.joserosero.com.
¡Muchas gracias a José!
