#Acercadelaimpresión

  • Vinilos para escaparates: prepárate para la Navidad
  • Imprenta online: ahorrar tiempo y dinero utilizando Internet
  • Lona microperforada: los secretos de un producto increíble
  • Lonas impermeables: la publicidad de gran formato

#Tutorial

  • Stampaprint introduce dos nuevas funcionalidades para sus clientes
  • Como diseñar una infografía perfecta en 10 pasos
  • COLOR CAFÈ: el color AZUL
  • El color y las culturas del mundo

#Contracorriente

  • Facebook entra en la lucha contra las fake news
  • Prisma: la app de foto retoque llega a 50 millones de download
  • Catálogos de empresa: por qué y cómo realizarlos
  • El diseño de los folletos

El blog de la Imprenta Online editado por Stampaprint
Imprenta online
TARJETAS DE VISITA
FOLLETOS Y FLYERS
FOLLETOS PLEGADOS
CARTELES Y POSTERS
creativityblog
Home  /  Blog  /  Acerca de la impresión  /  José Rosero: el Arte Visual en Bogotá
07 septiembre 2015

José Rosero: el Arte Visual en Bogotá

Escrito por Emanuele Salvato 7 septiembre 2015
Acerca de la impresión Deja un comentario Última actualización: 21 febrero 2023

Con mucha alegría hoy os reportamos nuestra entrevista al Artista Visual José Rosero (www.joserosero.com). José es un personaje de todo relieve en el ambiente académico y artístico. De hecho es docente de la Universidad de Javeriana Bogotá, Director de CasaTinta (www.casatinta.com), Codirector del fig. Congreso Internacional de Ilustración (www.congresofig.com).

palaciodelamemoria

Vamos a conocerlo un poco mejor…

Bienvenido José empezamos hablando un poco de las orígenes…¿cómo nació tu pasión por el arte y la ilustración?

Pienso que más allá de identificar cuándo nace, puedo recordar cuándo me interceptó: rondando los nueve años de edad, era un niño bastante insoportable. Entonces para calmar mi ansiedad, mi abuela me sentaba en un escritorio y me ponía a calcar unos figurines que tenía guardados en varias hojas. Así era la única forma que me podía mantener plenamente concentrado. Dibujando lo mejor posible leones, elefantes, unas japonesas con parasoles, y muchas otras cosas.

Háblanos un poco de tu estilo: ¿qué etapas te han convertido en el artista y profesional que eres?

Al principio mi interés fundamental era el de controlar a plenitud el puente entre mi mente y mi mano, muchas veces sucedía que se me ocurrían ideas que simplemente no podía dibujar por falta de desarrollo técnico y de estilo. Al lograr eso con mucho trabajo, lo siguiente fue dedicarme a construir imágenes que fueran más significantes, no solo llegar al nivel de la representación si no al del pensamiento. Eso implicaba unos procesos que daban espacios amplios a la bocetación y la investigación. Fue allí que poco a poco fui acercándome al mundo de la ilustración, donde la imagen debe sobre todo decir. De forma paralela fue creciendo un interés por la pintura, que empecé a desarrollar con tres series sobre la forma y lo cotidiano. Y en esos momentos de exploración también pude notar la ausencia de espacios de socialización e interacción de personas que estuviesen en mi misma situación, por lo cual también decidí sumergirme en el mundo de la docencia y la gestión cultural que me ha permitido dictar clases en la Universidad Javeriana de Bogotá, y formar CasaTinta y el Congreso Internacional de Ilustración. Entonces mi trabajo creativo siempre ha constado de varios ejes, abordando la imagen desde todos ellos.

15

¿Cuál es tu proceso de trabajo a la hora de crear un nuevo proyecto?

Necesariamente debo tener la idea, el tema, el concepto, como eje primario antes de lanzarme a crear la obra, ya sea libro, ilustración, dibujo o pintura. Cuando tengo claro lo que quiero decir empiezo un proceso muy largo de conceptualización desde el boceto y la investigación. Puede durar meses. Y en ese proceso hay variaciones casi naturales del tema inicial que a veces me ayudan a reforzarlo o simplemente a darme cuenta que puedo irme por otro camino. Después llega el punto donde se hace necesario empezar a concretar las imágenes; la cocina. Es un momento que disfruto mucho porque implica todo el desarrollo técnico que también da cabida a cambios. La obra siempre está viva en tus manos.

¿Quién es tu modelo de artista?

Me gustan mucho los artistas que abordan la imagen desde distintos lados. William Blake, Winsor McCay, Dave Mcean, Shaun Tan.

11

¿Cómo conviertes tu fantasía en arte, dónde encuentras tu inspiración?

Creo muy poco en el concepto de “inspiración”. Si puedo decir que hay momentos especiales donde las ideas afloran con una potencia inusual, pero todo es consecuencia del trabajo constante, de la disciplina y de siempre estar con la mente activa. En el momento en que pausas el pensamiento, se detiene todo lo demás.

¿Nunca te ha pasado poner algo muy personal –demasiado de ti mismo–, en tu trabajo y no querer que nadie lo viera?

No tengo problemas en mostrar una opinión o un comentario muy personal, pienso que para eso está el arte, justo para mostrar todo lo que sea demasiado de mi mismo.

¿Cuál es la obra que reconoces como la más representativa de tu arte?

ROSERO_LAILUSTRACION_baja

Pregunta muy difícil, porque siempre trato de no enamorarme de mis imágenes, ya que si caigo en eso tal vez no sea capaz de hacer más. Sin embargo, una de las últimas que hice la considero muy significativa, se llama justamente “Ilustración” y consiste en dos equilibristas que dibujan el rinoceronte de Durero. Cada equilibrista representa un tipo de pensamiento; el ampersand (&) es el pensamiento lógico discursivo provisto por la palabra. Y el otro es el visual, dado por el dibujo. La imagen de Durero es igualmente importante puesto que puede considerarse una de las primeras ilustraciones, en todo el sentido conceptual de la palabra: a las manos del artista alemán llegó en el año 1515 una descripción sorprendente de lo que sería un rinoceronte. Hay que considerar que ese era un animal que la gran mayoría de la población había visto nunca. A partir de tal descripción Durero decide hacer el grabado, imprimirlo y masificarlo, intentando ilustrar a sus contemporáneos. La imagen aquí cumple una función que hasta el mundo actual sigue siendo esencial, permitir el conocimiento.

¿Si tuvieras que describirte, como artista y profesional, qué adjetivos escogerías?

Honestidad con el trabajo. Contenido. Disciplina. Investigación. Mutación.
7

Esperamos tengaís las ganas de profundizar con este artista, nosotros seguro seguiremos mirando su portal www.joserosero.com.

¡Muchas gracias a José!

Emanuele Salvato

Redactor jefe de StampaPrint. Tras licenciarse en Ciencias Políticas por la Universidad de Bolonia en 1998, Emanuele empezó a enriquecer sus conocimientos en medios y comunicación trabajando para varios periódicos locales, lo que le llevó a obtener el título de periodista profesional. Experto en investigación, atención al cliente, gestión, publicidad y edición, Emanuele colabora desde hace varios años con StampaPrint. Experto en impresión en línea, Emanuele es responsable de la redacción y publicación de numerosos contenidos de texto que pueblan el sitio web Stampaprint.net.

 Artículo anterior Dismaland, el irreverente parque de atracciones de Bansky
Artículo siguiente   Los 10 mejores sitios de decoración

Entradas relacionadas

  • vinilos para escaparates

    Vinilos para escaparates: prepárate para la Navidad

    22 noviembre 2019
  • imprenta online

    Imprenta online: ahorrar tiempo y dinero utilizando Internet

    19 noviembre 2019
  • lona microperforada

    Lona microperforada: los secretos de un producto increíble

    13 noviembre 2019

You can print

  • Imprenta online
  • Pancartas, lonas y telas
  • Vinilos y adhesivos
  • Pegatinas y etiquetas

#Acerca de la impresión

  • vinilos para escaparates
    Vinilos para escaparates: prepárate para la Navidad 22 noviembre 2019
  • imprenta online
    Imprenta online: ahorrar tiempo y dinero utilizando Internet 19 noviembre 2019
  • lona microperforada
    Lona microperforada: los secretos de un producto increíble 13 noviembre 2019
  • lonas impermeables
    Lonas impermeables: la publicidad de gran formato 07 noviembre 2019

#Tutorial

  • Stampaprint Nuevas Funcionalidades
    Stampaprint introduce dos nuevas funcionalidades para sus clientes 18 septiembre 2018
  • Infogrfía
    Como diseñar una infografía perfecta en 10 pasos 23 agosto 2018
  • color azul
    COLOR CAFÈ: el color AZUL 19 febrero 2018
  • El color y las culturas del mundo 07 diciembre 2017

#Contracorriente

  • Facebook entra en la lucha contra las fake news 05 febrero 2018
  • Prisma: la app de foto retoque llega a 50 millones de download 17 enero 2018
  • Catálogos de empresa: por qué y cómo realizarlos 11 octubre 2017
  • El diseño de los folletos 14 septiembre 2017

You can print

  • Imprenta online
  • Pancartas, lonas y telas
  • Vinilos y adhesivos
  • Pegatinas y etiquetas
© 2023 Stampaprint - Tutti i diritti riservati. Stampaprint srl via Bachelet 97 46047 - Porto Mantovano (MN) - Italy P.iva C.F IT02383950207 +39 0376 689593
¿Eres creativo? ¿Un diseñador? …Descubre como ahorrar en tu próxima impresión!