Arte Digital: entrevista a Juan Barbagelata

Juan Barbagelata (www.juanbarbagelata.blogspot.com) es un artista visual que desarrolla su expresión en el campo del arte digital y las artes multimediáticas. Ha expuesto físicamente en distintas galerías. Desarrolla mail art y tiene expuestas varias series de sus trabajos en galerías virtuales de Estados Unidos y España.

Sus escritos son publicados por páginas web de Francia, España, Italia, Islas Canarias  y Argentina.

Juan Barbajelada posee también una marca de ropa deportiva que desarrolla junto a su pareja Cecilia Haiek.

Actualmente reside en Paraná, Entre Ríos.

Hola Juan, cuéntanos un poco: ¿cómo nació tu pasión por el arte? 

El gusto por el arte nació mucho antes de la necesidad de expresarme visualmente. Mi abuelo paterno tenía librería y galería de arte en Paraná, Entre Ríos. La Galería Fénix fué la primera galería de arte privada (no estatal) de la ciudad. Yo estudié diseño en la Escuela de Diseño y Artes Visuales del Liceo Municipal de Santa Fé. En paralelo con mis estudios participé en un grupo de teatro, primero como actor y luego sumé escenografía y diseños  visuales.

Háblanos un poco de tu estilo: ¿qué etapas te han convertido en el artista que eres?

Con muchos amigos en el ambiente del arte me llevó largo tiempo elaborar proyectos visuales propios. Comencé con el arte digital a la edad de 40 años, en 2001, ante la crisis económica y de violencia que cubría Argentina necesité expresar mis sensaciones, como trabajaba mucho en diseño publicitario, resignifiqué los materiales y herramientas que se usaban para vender producto y los orienté a tener una mirada crítica sobre el sistema. Allí nació LA DIVINA REPUBLICA, primera serie de trabajos digitales, serie de billetes de circulación corriente intervenidos por imágenes de la realidad circundante.

¿Cual es tu proceso de trabajo a la hora de crear una nuevo proyecto artístico?

Primero tengo una etapa de investigación y recopilación de material conceptual sobre el tema abordado, que me ayuda a delimitar y crear imágenes que representen emocionalmente eso que quiero reflejar. Mi trabajo no es documental ó 100% tomado de la realidad, sólo es la base que sirve de plataforma expresiva.

¿Quién es tu modelo de artista?

En las artes visuales me sirven de modelos Andy Warhol por su forma de utilizar elementos cotidianos llevados al arte, Marcel Duchamp, Edward Hopper por su manejo de los “climas”. En la música Brian Eno, Robert Fripp, David Sylvian por la construcción de su obra en “capas” sonoras superpuestas donde se aprecia el primer plano pero se percibe lo que hay detrás.

¿Cómo conviertes tu fantasía en arte, dónde encuentras tu inspiración?

Las ideas surgen de libros leídos, música y también de la realidad, cada tanto abordo alguna serie de trabajos con contenido más político y otras más etéreo y libre. Si trabajo con simbología de los pueblos originarios, como en la serie HIJOS DE LA TIERRA, leo libros sobre las etnias de la zona, recabo datos en el museo de antropología, busco imágenes antiguas , fotos, de las distintas tribus y luego mezclo todo en el combo que sale a la luz. Siempre mezclando tecnología con cultura de raíz, procesada. También trabajo en combinación con un músico amigo Gustavo Koky Satler que compone bandas sonoras para las exposiciones, y con un director de cine Mauro Bedendo, que dirige los cortos que se proyectan en las galerías y tambien ponemos en internet.

¿Nunca te ha pasado poner algo muy personal –demasiado de ti mismo–, en tu trabajo y no querer que nadie lo viera?

Sí, me ha pasado varias veces y generalmente son obras que no salen al público, si bien el artista cuando expone se expone, hay elementos que son demasiado privados para ser públicos.

¿Cual es la obra que reconoces como la más representativa de tu arte?

Es difícil para mi elegir una por sobre las demás, tal vez la serie ASESINADO POR EL CIELO, inspirada en el libro Un Poeta en Nueva York de García Lorca, se acerque a eso. Ví que la Nueva York cruel e incomprensible que vió Lorca en 1928 es la actual también.

¿Si tuvieras que describirte, como artista, qué adjetivos escogerías?

Curioso, emocional, atrevido, polivalente.

Las obras de Barbagelata se ragrupan en series y cada serie tiene sus caracteristicas peculiares por inspiraci ón y tematicas.

LA DIVINA REPUBLICA

Inspirada en La Divina Comedia y los nueve círculos del infierno, cuando adoramos al dinero como a un dios.

HIJOS DE LA TIERRA

Invitación a reflexionar sobre cómo una cultura occidental y cristiana se devora a las culturas originarias.

FE EN EL CAOS

Inspirada libremente en la sucesión de Fibonacci y aplicada a cómo contaminamos la tierra de una forma infinita.

ASESINADO POR EL CIELO

Inspirada libremente en Un Poeta en Nueva York con una mirada actual. Consumo, invasiones, bombarderos, aviones contra edificios, etc.

ESCENAS EN EROTIK

Serie de trabajos que exploran la ambigüedad de ciertas imágenes que trabajadas se vuelven atractivas y eróticas, cuando su origen no lo es.

MINIMAL

Exploración sobre imágenes aplicando la mínima expresión y repetición de recursos en las obras.

PRIMITIVO

Encuentro de piedra y madera con construcciones contemporáneas fundiéndolas en un todo.

SANTA ANA TRIP

Serie de imágenes de un viaje en moto y acampe con amigos.

Si queréis ver más os aconsejamos mirar www.juanbarbagelata.blogspot.com
¡Gracias Juan!