¿Eres creativo? ¿Un diseñador? …Descubre como ahorrar en tu próxima impresión

Encuentro con Jesús Sanz: ilustrador y diseñador gráfico de Ártica

Acabamos de entrevistar para vosotros a un ilustrador y diseñador gráfico de gran relieve. Su nombre es Jesús Sanz y podéis ver a sus trabajos en: http://grafica-artica.blogspot.com.es. Si todavía no le conocéis esta podría ser una buena ocasión para echar un vistazo a las obras en su portafolio (https://www.behance.net/Jesussanz)

Hola Jesús. Antes de todo, muchas gracias por participar. Cuéntanos un poco, ¿en qué te pasas las horas trabajando en esta temporada?

Hola. Gracias a vosotros por contactarme. Actualmente colaboro con editoriales como, Espasa, Apyce, Santillana, Cambridge UniversityPress,y recientemente he realizado las ilustraciones para los libros “Amérindiens” y “Mandalassacrés” de EditionsSolar. Realizo proyectos internacionales de Ilustración vectorial a través de la plataforma Studio Envato (https://studio.envato.com/users/Jesussanz)

Un proyecto reciente, del que me siento especialmente satisfecho, son las series de ilustraciones para la Agencia Europea GNSS (Sistema Galileo), para un proyecto de animación. Además, puedes encontrar mi portafolio de ilustración en agencias de stock como Shutterstock(http://www.shutterstock.com/g/jesussanz), FotoliaeIstock(https://es.fotolia.com/p/202832068) y estar al tanto de mis nuevos proyectos a través de mi blog Ártica, de mi portafolio en Behance, o seguirme en las redes sociales.

¿Cómo nació tu pasión por la ilustración?

Desde que recuerdo, el dibujo ha estado presente en mi vida. Descubrí la felicidad de expresarme por medio de un lápiz y unpapel y cultivé este don con prodigalidad en mi infancia y primera juventud. Garabateaba los márgenes de mis libros primero, y más tardecomencé a crear mis propios tebeos, inspirado por los personajes de los cómics que leía; Flash Gordon, Principe Valiente, Tintín… primero, y luego Moebius ylos autores de la línea clara que seguía regularmente en la revista Metal Hurlanty la revista Madriz con su gran dosis de creatividad gráfica —en esta última llegué a colaborar fugazmente—. Cuando llegó el momento de elegir una carrera profesional no tuve duda y estudié Bellas Artes.Recuerdo como un tiempo muy feliz esos años de formación; estudié artes plásticas, y técnicas artísticas tradicionales (óleo, guache, dibujo del natural,etc);aprendí a valorar y a amar la obra de artistas muy distintos (Pablo Picasso, Henri Matisse, EgonSchiele, Mark Rotko, Francis Bacon, Paul Gaugin, Paul Klee, René Magritte, Vasily Kandinsky, M. C. Escher… ).

Me ha gustado siempre explorar otras maneras de representar, por esto me han interesandomucho las formas de expresión gráfica de culturas muy diversas y distantes; el arte africano, el de los pueblos ameríndios, los grabados japoneses de la escuela ukiyo-e, etc.

Cursé la especialidad de diseño gráfico, en los años en que Apple lanzó sus primeros ordenadores domésticos. Durante una gran parte de mi carrera profesional, me he definido, en primera instancia, como diseñador. Mi carrera ha estado centrada en el mundo editorial, trabajando por más de diez años en un importante grupo editorial español. Los libros han sido otra de mis pasiones y he disfrutado mucho contribuyendo a crear infinidad de cubiertas durante esos años.

En el año 2001 me establezco como diseñador e ilustrador independiente. Compaginando ambas actividades he continuado desarrollándome profesionalmente hasta el momento presente.

Háblanos un poco de tu estilo: ¿qué etapas te han convertido en el artista que eres?

Aunque siempre he dibujado, en esta evolución reciente han influido notablemente factores exteriores; la crisis de la impresión en papel combinada con la crisis económica –especialmente dura en España–, el auge de internet y el diseño web, provocaron importantes cambios en la profesión de diseñador y me motivaron a dar un giro en mi carrera profesional. Me interesé por las agencias de microstock y durante los últimos años he dedicado un esfuerzo notable a formarme (estudiar cómo funcionaba este negocio, coger soltura con el programa Adobe Illustrator, mejorar mi inglés), y a construir un portafolio en este sector. Esta evolución profesional me ha llevado a especializarme en la ilustración vectorial y desarrollar con entusiasmo renovado, mi vocaciónde ilustrador.

Cual es tu proceso de trabajo a la hora de crear una ilustración nueva.

Hay una primera fase, de reflexión y/o documentación. Me resulta muy interesante el proceso de destilar una idea original para cada ilustración o encargo. Después de alcanzar una idea que, pienso, puede funcionar, siempre comienzo a realizar mis primeros bocetos a lápiz sobre papel. Realizo frecuentemente varias versiones a lápiz, hasta que estoy satisfecho con el resultado formal. Luego escaneo la última versión alcanzada, queutilizaré como guía, y comienzo a trabajar con el programa de ilustración. Esun proceso metódico y laborioso.El resultado final es una ilustración cuidada y limpia. En mi trabajo a color, son las manchas de color las que dibujan las formas y figuras, con la intervención mínima de líneas de contorno. Disfruto cada fase de este proceso y me esfuerzo en que la parte creativa no quede oculta bajo el peso de la técnica.

¿Qué es lo que diferencia tu trabajo del de tus competidores?

Creo que no busco premeditadamente diferenciarme de otros ilustradores. Sencillamente trato de hacer mi trabajo mejor cada día, aprender con cada proyecto, y dar siempre lo mejor. Doy gran importancia a la creatividad en mi trabajo. Busco presentar un acercamiento nuevo y personal  al asunto, y conseguir una cuidada ejecución técnica. Luego, es cierto que hay quien me escribe, o me contacta en las redes sociales, para comentarme que le gusta mi trabajo y que mi estilo le resulta inconfundible.

Me resulta apasionante el mundo de la tecnología, en apariencia tan lejano al del arte.Me causa un gran interés cómo nos relacionamos con ella y cómo esta está cambiando la forma en que nos relacionamos a su vez con los demás. Cambios tan notables y tan rápidos, no están  exentos de riesgos, pero es evidente que ya vivimos en un mundo global y conectado. Debemos aprender a convivir con este cambio y disfrutar las increíbles posibilidades que la tecnología nos ofrece para el trabajo, el ocio y la comunicación. Éste es el tema en el que me he especializado como ilustrador y por tanto me veo “obligado” a seguirlo con atención.

Recientemente he estado trabajando también en un proyecto editorial en que he ilustrado para niños de Primaria.En este proyecto he tenido que cambiar notablemente mi estilo, para dirigirme a los más pequeños; y a pesar de eso hay un aire común.

¿Cómo conviertes tu fantasía en arte, dónde encuentras tu inspiración?

Si cultivas un espíritu curioso y prestas atención, la inspiración te sale a cada paso.En cualquier momento puede surgir una idea que sea la semilla para una nueva ilustración, ya sea para un trabajo personalo para un encargo concreto. Me gusta llevar conmigo una libretita y un lápiz,parapoder dejar constancia de esas ideas de forma muy sencilla.

Volviendo a la temática tecnológica, todo resulta dinámico y estimulante; el lanzamiento de un nuevo dispositivorobots, impresoras 3D, drones, big data, ….¿Cómo no ver estimulada la imaginación si casi cada día surge nuevo dispositivo o aplicación que ayer eran ciencia ficción y en pocos días hemos integrado en nuestra vida cotidiana?

Me inspira tantovolver sobre el trabajo de ilustradores que trabajaban cuando el mundo alrededor era muy distinto,comodescubrir a jóvenes ilustradores en internet.Me gusta la posibilidad de seguir cómo evoluciona su trabajo a través de las redes sociales y poderme relacionarme con ellos. Realmente veo que hoy vivimos un auge de la ilustración y un interés creciente por esta como recurso para llenar la necesidad actual de nuevos contenidos.

Me gustan muchas otras actividades y en todo ello encuentro inspiración para seguir ilustrando y diseñando. Vivo en un pueblo en las montañas, con hermosos lugares naturales cercanos y me gusta salir a correr.  Una actividad que ocupa un lugar destacado en mi vida cotidiana, es la práctica de la meditación zen. Creo queesta prácticaayuda aapreciarmejor la vida cotidiana.

¿Nunca te ha pasado poner algo muy personal –demasiado de ti mismo–, en tu trabajo y no querer que nadie lo viera?

No en esta etapa profesional. Mi trabajo gráfico en estos momentos tiene un destino comercial, Cuando hay un encargo directo elbriefing es el motor de la búsqueda del motivo gráfico y la creación de la ilustración. Cuando no tengo encargos,puedo trabajar en alguna nueva serie de ilustraciones para agencias. En este caso tengo una gran libertad, porque no existe un cliente concreto.

¿Cual es la obra que reconoces como la más representativa de tu arte?

Las ilustraciones que siento que han tenido más éxito, hasta el momento en cuanto a ventas en las agencia,  por las que me han felicitado y han dado pie a encargos, han sido algunas que podían considerarse más naif, en las que hombres y mujeres interactúan en  grandes Smartphones  que asemejan bloques de edificioso grandes carteles publicitarios

Jesús Sanz ilustration 1

También me siento satisfecho de las colecciones de avatares, concebidos para que personas y asociaciones pueda utilizarlas en las redes sociales. Suelen comentarme que les resultan frescos y divertidos.

Jesús Sanz ilustration 2

En las últimas series que estoy creando, y en trabajos de encargo, estoy empleando bastante la perspectiva isométrica. Son construcciones en que se mezcla arquitectura, tecnología y vida doméstica.

Jesús Sanz ilustration 3

¿Si tuvieras que describirte, como artista, qué adjetivos escogerías?

Algo que define mi trabajo es mi doble condición de diseñador e ilustrador. Mi trabajo de ilustración no es un trabajo que nace de la introspección y de la necesidad de expresión. Comencé a crear las ilustraciones que yo mismo como diseñador necesitaba. Luego empecé a preguntarme quién realizaba las ilustraciones que se vendían en estas agencias, y pensé que estaría bien explorar ese campo que estaba comenzando a desarrollarse. Cuando ilustro, el diseñador se echa a un lado, perocontinúa ahí.

Como diseñador soy consciente y asumo, que mi trabajo además de un modo de expresión ha de comunicar; tiene una función. Las tendencias en la ilustración van cambiando y trato de que mi trabajo se mantenga actual y fresco. El negocio de agencias de microstock han cambiado la dinámica de trabajo de los estudio de diseño. Es un mercado que ha facilitado mucho el trabajo. Para los que trabajamos en él es un mercado competitivo y dinámico. En las imágenes que realizo para agencias de stock, estas han de ser seleccionadaspor los diseñadores, directoresde arte o de marketing de las empresa. Ellos van a seleccionar, en pocos minutos, entre miles de imágenes disponibles. Van a adquirir y utilizar en sus proyectos aquellas que tienen calidad, un toque distintivo y puede representar y comunicar bien su producto. Busco que mis ilustraciones sean elocuentes y cuenten algo, que transmitan un concepto y una idea de manera clara, directa y muy actual.Es importante para mi que mi trabajo tenga un toque personal y creativo, tanto en el fondo como en la forma.

Vivimos en un mundo muy visual, en el que consumimos una gran cantidad de imágenes a diario. En la era digital,la ilustración conserva un aura cultural, distintivo y emocional que llega bien a mucha gente y muchas marcas valoran. En los últimos años el trabajose ha globalizado y deslocalizado; recibo encargos de clientes muy diversos, de cualquier parte del mundo, requiriendo mi participación como ilustrador en sus proyectos;páginas web, animaciones, campañas en redes sociales, aplicaciones, etc.Siento que mi trabajo conecta bien con clientes muy diversos. Esta forma de trabajar es muy estimulante y me obliga a seguir aprendiendo cada día.

Disfruto mucho realizando este trabajo. Me encanta compaginar el trabajo para microstock con encargos directos y proyectos más complejos. Me siento afortunado por esta oportunidad de expansión internacional. Por todo esto, me siento agradecido a todos mis clientes.

 

¡Muchas gracias Jesús Sanz!

Os aconsejamos mirar su sitio web http://grafica-artica.blogspot.com.es/ y, si aún no le conocéis, tomaros unos minutos para descubrir a este excelente gráfico e ilustrador.

Sara

Sara

Copywriter & PR Manager at Stampaprint Europe
Sara nació en Verona donde se graduó primero en idiomas y luego en comunicación y periodismo. Después de colaborar con unos periódicos y pasar una temporada al estranjero empezó su aventura online con Stampaprint creando contenidos por el blog y revisando folletos y flyers.
Sara

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